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TONY KOEHL
Interview / Entrevista
TONY KOEHL is one of the historical artists of the Brutal Death Metal scene, he is a complete artist, who does not dream of working with an artist who captures horros, terror, blood, bizarre parts with a good execution of the dark, here it is we leave with a brutal interview.
TONY KOEHL es uno de los artistas históricos de la escena del Brutal Death Metal, es un artista completo, quien no sueña con trabajar con un artista que plasma el horros, terror, sangre , partes bizarras con una buena ejecución de lo oscuro, aquí lo dejamos con una brutal entrevista.
In English
Here Ricardo Bedoya, from SCUMZINE MAGAZINE WEB, How are things going?
Things are going great, my band Fishing For Neptune just dropped our debut album “Get Hooked” last week, and I also released my 3rd Eye Enigma clothing line on Etsy as well. At the moment I’m working with the band Blastomycosis from Canada, after that I’m starting on the cover for Hungarian death metal band Gutted’s new cover. So keeping busy during these very strange times.
1 -We started this interview, how did you start in art? What motivated you to create Sketch the Soul Studios? And tell us about Sketch the Soul Studios.
I’ve been drawing my entire life, once I graduated high school I attended a few different art collages to get a multiple degrees in art, as I was in the process of doing that I need to come up with a name that people can remember and spell correctly. My entire life people misspell my last name so that is why I came up with Sketch The Soul. As for the name as well when I work on my personal art it is a reflection of my soul, so the name fits perfectly. What got me doing art for death metal bands is that I was and still am a huge fan of the genre. I graduated high school back in 1995, I personally feel that I lived through the golden age of death metal. I don’t have to tell anyone what bands where happening at that time because every big band was releasing albums and it was a magical time to be a kid and into the early stages of death metal. So I found a style of music that i connected with and the covers were right up my alley. During the early 2000’s I was noticing that the quality of the album covers were suffering and I felt that it was my chance to be able to contribute my talents to a genre of music that I held so dearly to my heart.
2 -How does it feel to be one of the greatest artists in the Death Metal scene?
You are to kind, I know of so many amazing artist out in the metal scene… I personally don’t feel like I am, but very humbled that you think so.
3- How do you work with the bands to make the cover art?
It's one out of three ways it works. First they have an idea, second they don’t have an idea, or third they kinda know what they want. I do my best to make the band happy so we will go in detail of trying to figure out what kind of message that they want to convey to the audience. Then when we get an idea I will draw up some small sketches to make sure that the band and myself are on the same page as far as the art goes. They will pick a sketch out of the batch, or they pick elements out of the sketches. Then I go make one last drawing to get approved by the band before I start the final rendering.
4 How do you describe your art style?
I’m not really sure how to answer that, I do lots of different styles, I get very bored doing the same thing over and over again. Some of my work is more 3rd eye, visionary and other is dark, morbid and full of gore. Let's say fantasy, visionary and horror.
5 Tell us about your beginnings as a graphic artist at DEATH METAL?
I started back in the last 90’s working with my friends but to break into the scene it took me over two years hitting up bands, labels, promoters… no one wanted to work with me, I would go to shows and bring my portfolio, everyone just brushed me off. It wasn’t until the myspace days where I would just post up my art on my page and back then I would never have a photo of myself, it was just my art. I would go to my favorite bands page and just start adding all of their fans and keep hitting up new bands that I would like. If the band had cover art that I feel like I can do better, I would hit that band up and let them know that I was available if they would like for me to represent their music in a more professional way. The first “Professional” band that I worked with that was on a label, was the band Goratory from Boston, MA, album was “Rice on Suede”. I already had a few bands under my belt at the time, but they were all very underground and most people never heard of them.
6 How do you build a CD cover? What do you do first, what strategy do you do?
First I get the idea from the band, or song lyric, title of the record etc. I make small sketches to make sure the band understands what direction that I’m going to take it in. I do some color comps to see what color scheme that band likes and once all of that is approved. I gather up photo reference and start drawing the cover over the sketch that the band wanted. Spend hours upon hours just working on it, build up my colors, working on perspective and anatomy. Trying to get an over all feel to the art that best represents the music that Im illustrating for.
7 Tell us about some complex cover art you did, for which band?
Tell you the truth some clients are the most complex trying to make them happy. It really all comes down to budget, the higher the budget more time I can spend to work on the piece. When bands keep making changes to the cover after it’s almost done, it makes it very difficult to make all of the elements work. Example if I make the sky blue and they want it red, that changes all the colors in the piece. That is very difficult to do, but really I’m not sure which is my most complex piece. I think bands like Internal Suffering, Slaughter box, Waking The Cadaver, Intestinal Strangulation, Malignancy, and Madrost to name a few. Every piece I do has challenges I have to overcome.
8 What do you think about Photoshop? And what is the process of doing a cover for a band?
Most of my art I do for clients are done in photoshop because of how much easier it is to edit and the art. Plus the cover has to be digitized so the band and labels can make merchandise from the art.
13 What do you inspire to bring out those demons in art?
ohhhh I just love drawing demons that is one of my favorite things to illustrate in the death metal scene…its pure joy.
14 Tell us about the “Down to Roots” comics? and you have done another comics.
That is a part of a more complex story line I did back in the late 90s. It was my first and only comic, I can’t make money off of it so I didn’t continue with my stories, plus the internet is full of thieves and leeches so most of my personal ideas stay away from the internet and to the public.
15 Tell us about festival posters, tell us some stories about this?
I wanted to give back to our metal community, so I started doing live art at metal festivals and shows. If any of you that might not know what live art is. I take a blank canvas and do a painting inspired by the crowd and music, so people can see the process of a painting during a show. They can come up and ask me questions or help me paint, it is all in good fun and I want to remind people that it is a community and without all of us, we wouldn’t have a scene. So I started to do the art for the festival as a payment for having a booth at the festival. So it is a win, win both for the promoter at the festival and for me. They can make merchandise of my art and in return I can have a booth to do live art at and show my art to potential clients. Think of it like trade work, it cost money to have a booth and it cost money to have me do art. So we come together and work together to make it happen. That as well took many years to have anyone give me a chance to do live art because most promoters had no clue what live art was is the first place. I think Im the first live artist for extreme music, I never heard of another artist do it before me in this scene, now in hip hop, EDM, reggae and other genres sure there are artist doing live art at their events, but I brought that to our community. Im very proud of it because I have invited other artist over the years, in with me to help spread the awareness of visual dark artist.
17 Final comment.
I want to thank you for giving me this opportunity to share a little about myself and my work in the extreme music scene. If you are in a band and want me to help you with art you can go to my website www.sketchthesoul.com also my band isn’t a metal band but if any of you are into funky rock music you can check out my bands album at www.fishingforneptune.com it is streaming on every platform. If you would like to wear some of my art you can visit www.etsy.com/shop/sketchthesoul I thank all of you for taking the time to read this and support me in any way, I thank-you as does my family. All of you keep up the great work and don’t let the world grind you down!
En Español / In Spanish
Aquí Ricardo Bedoya, de SCUMZINE MAGAZINE WEB, ¿Cómo van las cosas?
Las cosas van muy bien, mi banda FISHING FOR NEPTUNE acaba de lanzar nuestro álbum debut "Get Hooked" la semana pasada, y también lancé mi línea de ropa 3rd Eye Enigma en Etsy. En este momento estoy trabajando con la banda BLASTOMYCOSIS de Canadá, después de eso estoy comenzando en la portada; de la nueva portada de la banda húngara de death metal GUTTED. Así que manténgase ocupado durante estos tiempos tan extraños.
1 -Empezamos esta entrevista, ¿cómo empezaste en el arte? ¿Qué te motivó a crear Sketch the Soul Studios? Y cuéntanos sobre Sketch the Soul Studios.
He estado dibujando toda mi vida, una vez que me gradué de la escuela secundaria asistí a algunos collages de arte diferentes para obtener varios títulos en arte, ya que estaba en el proceso de hacerlo, necesito encontrar un nombre que la gente pueda recordar.
Y deletrear correctamente. Toda mi vida la gente escribe mal mi apellido, por eso se me ocurrió Sketch The Soul. En cuanto al nombre también, cuando trabajo en mi arte personal, es un reflejo de mi alma, por lo que el nombre encaja perfectamente. Lo que me llevó a hacer arte para bandas de death metal es que era y sigo siendo un gran fan del género.
Me gradué de la escuela secundaria en 1995, personalmente siento que viví la edad de oro del death metal. No tengo que decirle a nadie qué bandas estaban sucediendo en ese momento porque cada big band estaba lanzando álbumes y fue un momento mágico para ser un niño y entrar en las primeras etapas del death metal. Así que encontré un estilo de música con el que me conecté y las portadas estaban a la altura de mi callejón. A principios de la década de 2000, me di cuenta de que la calidad de las portadas de los álbumes estaba sufriendo y sentí que era mi oportunidad de poder contribuir con mi talento a un género de música que tenía tanto en mi corazón.
2 -¿Cómo se siente ser uno de los más grandes artistas de la escena Death Metal?
Eres muy amable, conozco a tantos artistas increíbles en la escena del metal... Yo personalmente no me siento como lo soy, pero me siento muy honrado de que pienses eso.
3- ¿Cómo trabajas con las bandas para hacer la portada?
Es una de las tres formas en que funciona. Primero tienen una idea, segundo no tienen una idea, o tercero saben lo que quieren. Hago todo lo posible para hacer feliz a la banda, así que vamos a tratar en detalle de averiguar qué tipo de mensaje quieren transmitir a la audiencia. Luego, cuando tengamos una idea, haré algunos bocetos pequeños para asegurarme de que la banda y yo estamos en la misma página en lo que respecta al arte. Seleccionarán un boceto del lote o elegirán elementos de los bocetos. Luego hago un último dibujo para que la banda me apruebe antes de comenzar con el renderizado final.
4 ¿Cómo describe su estilo artístico?
No estoy muy seguro de cómo responder a eso, hago muchos estilos diferentes, me aburro mucho haciendo lo mismo una y otra vez. Algunos de mis trabajos son más de tercer ojo, visionarios y otros son oscuros, morbosos y llenos de sangre. Digamos fantasía, visionario y horror.
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5 Cuéntanos sobre tus inicios como artista gráfico en DEATH METAL.
Empecé en los últimos 90 trabajando con mis amigos pero para irrumpir en la escena me tomó más de dos años tocar bandas, sellos, promotores ... nadie quería trabajar conmigo, iba a shows y traía mi portafolio, todos. Me acaba de ignorar. No fue hasta los días de myspace en los que simplemente publicaba mi arte en mi página y en ese entonces nunca tendría una foto de mí mismo, era solo mi arte. Iba a mi página de bandas favoritas y simplemente comenzaba a agregar a todos sus fanáticos y seguía encontrando nuevas bandas que me gustaría. Si la banda tuviera una portada que ciento que puedo hacer mejor, golpearía a esa banda y les haría saber que estoy disponible si quieren que represente su música de una manera más profesional. La primera banda "Professional" con la que trabajé que estaba en un sello, fue la banda GORATORY de Boston, MA, el álbum fue "RICE ON SUEDE". Ya tenía algunas bandas en mi haber en ese momento, pero todas eran muy clandestinas y la mayoría de la gente nunca había oído hablar de ellas.
6 ¿Cómo se construye una carátula de CD? ¿Qué haces primero, qué estrategia haces?
Primero obtengo la idea de la banda, o la letra de la canción, el título del disco, etc. Hago pequeños bocetos para asegurarme de que la banda entienda en qué dirección voy a tomarlo. Hago algunas composiciones de color para ver de qué color esquema que le gusta a la banda y una vez que todo eso es aprobado. Reúno la referencia fotográfica y comienzo a dibujar la portada sobre el boceto que quería la banda. Paso horas y horas simplemente trabajando en ello, construyendo mis colores, trabajando en perspectiva y anatomía. Tratando de tener una idea general del arte que mejor representa la música para la que estoy ilustrando.
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7 Cuéntanos sobre alguna portada compleja que hiciste, ¿para qué banda?
Te digo la verdad que algunos clientes son los más complejos tratando de hacerlos felices. Realmente todo se reduce al presupuesto, cuanto mayor es el presupuesto, más tiempo puedo dedicar a trabajar en la pieza. Cuando las bandas siguen haciendo cambios en la portada después de que está casi terminada, es muy difícil hacer que todos los elementos funcionen. Por ejemplo, si hago el cielo azul y lo quieren rojo, eso cambia todos los colores de la pieza. Eso es muy difícil de hacer, pero realmente no estoy seguro de cuál es mi pieza más compleja. Creo que bandas como Internal Suffering (impresionante), Slaughter box (Yo diría, es el cover màs brutal que he podido ver), Waking The Cadaver (tremendo), Intestinal Strangulation, Malignancy y Madrost, por nombrar algunas. Cada pieza que hago tiene desafíos que debo superar.
8 ¿Qué opinas de Photoshop? ¿Y cuál es el proceso de hacer un cover para una banda?
La mayor parte de mi arte que hago para los clientes se hace en Photoshop debido a lo fácil que es editar y el arte. Además, la portada debe digitalizarse para que la banda y las etiquetas puedan hacer mercadería a partir del arte.
13 ¿Qué inspiras para sacar a la luz esos demonios en el arte?
ohhhh me encanta dibujar demonios que es una de mis cosas favoritas para ilustrar en la escena del death metal ... es pura alegría.
14 ¿Cuéntanos sobre los cómics de “Down to Roots”? y has hecho otros cómics.
Eso es parte de una historia más compleja que hice a finales de los 90. Fue mi primer y único cómic, no puedo ganar dinero con él, así que no continué con mis historias, además de que Internet está lleno de ladrones y sanguijuelas, por lo que la mayoría de mis ideas personales se mantienen alejadas de Internet y del público.
15 Cuéntanos sobre los carteles de festivales, cuéntanos algunas historias sobre esto.
Quería retribuir a nuestra comunidad de metal, así que comencé a hacer arte en vivo en festivales y espectáculos de metal. Si alguno de ustedes no sabe lo que es el arte en vivo. Tomo un lienzo en blanco y hago una pintura inspirada en la multitud y la música, para que la gente pueda ver el proceso de una pintura durante una exposición.
Pueden venir y hacerme preguntas o ayudarme a pintar, todo es muy divertido y quiero recordarle a la gente que es una comunidad y que sin todos nosotros no tendríamos una escena. Entonces comencé a hacer el arte para el festival como pago por tener un stand en el festival. Así que es una victoria, una victoria tanto para el promotor en el festival como para mí. Pueden hacer mercadería de mi arte y, a cambio, puedo tener un stand para hacer arte en vivo y mostrar mí arte a clientes potenciales.
Piense en ello como un trabajo comercial, costó dinero tener un stand y costó dinero hacer que yo hiciera arte. Así que nos unimos y trabajamos juntos para que esto suceda. Eso también tomó muchos años para que alguien me diera la oportunidad de hacer arte en vivo porque la mayoría de los promotores no tenían idea de qué era el arte en vivo en primer lugar. Creo que soy el primer artista en vivo de música extrema, nunca escuché que otro artista lo hiciera antes que yo en esta escena, ahora en hip hop, EDM, reggae y otros géneros seguro que hay artistas haciendo arte en vivo en sus eventos, pero traje eso a nuestra comunidad. Estoy muy orgulloso de ello porque he invitado a otros artistas a lo largo de los años para ayudar a difundir la conciencia del artista visual oscuro.
16 planes futuros
¡De TONY KOEHL MORE ART! Seguiré haciendo más arte para bandas, trabajaré en mi propio arte personal y seguiré trabajando antes de que se acabe mi tiempo en este planeta.
17 Comentario final.
Quiero agradecerles por darme esta oportunidad de compartir un poco sobre mí y mi trabajo en la escena musical extrema. Si estás en una banda y quieres que te ayude con el arte, puedes ir a mi sitio web www.sketchthesoul.com también mi banda no es una banda de metal, pero si alguno de ustedes está interesado en la música funky rock, puede ver mis bandas. álbum en www.fishingforneptune.com se está transmitiendo en todas las plataformas. Si desea usar algo de mi arte, puede visitar www.etsy.com/shop/sketchthesoul. Les agradezco a todos por tomarse el
