2. ¿Cuáles han sido las primeras reacciones de la prensa extrema y la gente en general hacia este CD?

 

Pues antes que nada cabe anotar que la gente venía esperando desde hace bastante tiempo algo de la banda, pero por motivos personales no habíamos, primero terminar de grabar lo nuevo, y segundo, encontrar una propuesta adecuada a las disqueras que ya nos habían contactado. La respuesta siempre ha sido positiva por parte de la gente, en las presentaciones en vivo y demás, lo cual se ve reflejado en la adquisición por parte de las personas del material, sin embargo, también cabe anotar que la intención de la banda no es vender porque si, o inundar a las personas con publicidad y con estrategias, a veces agresivas, de venta del material, sino que cada persona que quiera adquirir el material lo tenga, no por obligación o por compromiso con la cercanía con alguno de los de la banda, sino porque de verdad siente que desea apoyar la banda, porque, ¿para qué vender algo que la gente se siente obligado a comprarlo por la cercanía con alguien de la banda, si nunca lo va a escuchar o va a ir a un concierto? Eso es ilógico, y es la estrategia que a veces muchas bandas utilizan para vender su material, pero bueno cada quien sabrá como hace sus cosas.

 

 Ahora bien, con esta reedición lo que se hizo es darle el abrebocas a la gente de lo que se viene con la bando, que es un material más agresivo, más contundente, y que se ha venido madurando con los años, con presentaciones, con las relaciones entre nosotros como integrantes de la banda, y también la experiencia que da pisar tierras externas al país para saber cómo son las cosas y retomar cosas que a veces quedan sueltas, por el simple hecho de ver las cosas desde una sola perspectiva, que cambia cuando uno sale del país y ven las cosas como de verdad son.

 

 

 3. ¿Cómo realizó la composición en VEHEMENTER?, ¿Cuál es la temática de la banda?, y  de qué hablan los temas de “PERCEPTION OF MENTAL ABUSE”?

 

La composición del nuevo material se hace como siempre se ha realizado, desde lo musical, las propuestas se llevan al lugar de ensayo, se comparten las ideas, se analizan los riff y como puede ser el acompañamiento en la percusión, vienen las discusiones, que así no suena bien, que es mejor de tal forma, que eso suena muy tal cosa, etc., eso es algo que siempre ocurre, pero ya cuando queda el tema compuesto se repite el proceso para la siguiente temática. La parte lirica es de Fernando González, nuestro bajista, él es el encargado de darle la correspondiente ambientación y contextualización de lo que se quiere como banda, por eso el Ep “Season of Flesh and Depravation” y el próximo full-length “Perception of Mental Abuse” tiene su autoría en la parte letrística por el bajista, además que su profesión lo ayuda a dar esa rítmica a las letras y el hilo de la historia que se quiere contar.

 

La temática siempre ha sido la de la percepción de un mundo real, ante los ojos de aquellos que han sufrido de una u otra manera algún tipo de violencia marcada en su vida, y eso se toma como una historia de ficción de esa persona que pierde la noción de la realidad y comete actos que ante sus ojos pueden ser normales, pero que son social y moralmente reprochables. Aunque si bien es cierto que esta ha sido la temática trabajada hasta el momento por la banda, la idea es cambiar un poco el concepto, porque hemos llegado a entender que ciertas temáticas se agotan con el tiempo, ya sea por la gran cantidad de bandas que hablan sobre el tema, o porque ya se han gastado las posibilidades dentro de las letras, pero esto es un tema que aun esta en remojo, como se dice coloquialmente, y es algo que aún no se ha decidido muy bien.

 

 

4 ¿Qué sucedió con Coyote Records? Y ¿la grabación “PERCEPTION OF MENTAL ABUSE”?

 

La verdad Dmitry hizo la propuesta y existían varios términos que a nuestro parecer no resultaban del todo adecuados, aun así decidimos que era cierto que no se podía entrar a exigir de una manera desmesurada, porque pues nosotros somos conscientes de que somos  una banda underground de Colombia que no tenía aun un trabajo prensado, y que mucho menos había un reconocimiento internacional de la misma. Lo cual nos llevó a decir que aceptábamos la propuesta, aun así nunca tuvimos la posibilidad de acordar nada en su debido momento y se perdió la oportunidad de firmar con el sello; pero nos sentimos más cómodos con nuestros sellos en este instante, los Cd’s vienen con distribución oficial de Severed Records (USA) y Amputated Vein Records (Asia), es decir que el trabajo se está distribuyendo en dos zonas bastante importantes para lo que se quiere como banda.

 

5 ¿Cuáles son los principales compositores de la banda?

 

Como ya te mencioné, el trabajo musical es de todos, por lo general llegan Diego, mi hermano, y Fernando con las ideas en la guitarra, y ensamblamos en ensayos, ellos proponen, yo propongo y se crea el asunto. Las letras siempre han estado a cargo de Fernando, sin decir que nosotros demos una idea general y él pone su estilo y su punto de vista de lo que quiere con la banda en ese sentido.

 

  

6 ¿Por qué tanto tiempo para lanzar el primer álbum, que ha sucedido en la banda?

 

Han sido situaciones personales, y ante todo la espera por encontrar una verdadera propuesta de un sello, lo que por fin conseguimos, igual eso no quiere decir que la banda haya dejado de hacer cosas, como te has dado cuenta, nunca se ha dejado quieta, e incluso aún con los side projects que cada uno de nosotros tiene.

 

7 ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar con ROTTEN CEMETARY RECORDS & FORCE FED RECORDS?, ¿están contentos con el contrato? Y ¿Cómo van las cosas y la distribución con ROTTEN CEMETARY RECORDS & FORCE FED RECORDS?

 

Jorge Reynaud de Rotten Cemetery Records y Carl Jacobsen de Force Fed Records, han estado al tanto de todo lo que les corresponde como dueños de los sellos, y podemos decir que todo ha estado a la altura, han puesto el disco en Estados Unidos y Asia, que son dos mercados bastante fuertes, e incluso hemos recibido un aumento en las visitas de los videos promocionales de la banda en las redes sociales, lo cual nos ha parecido que se debe a la distribución del material en estas zonas del mundo, además que se han ido construyendo una serie de lazos entre bandas hermanas, ya que las banda de Jorge vino a tocar en la versión más reciente del BGDF, lo que se logró al momento de hacer estos acercamientos entre países y sus productos de exportación.

 

8 Háblanos del COVER ART, ¿quién lo diseñó?, ¿cuéntenos sobre el proceso de creación? Y ¿Cuál es el mensaje?

 

Bueno son varios los factores que influyen en esta reedición del “season of Flesh and Depravation” y su arte, primero el concepto, lo que era el recorrido de una mente perturbada por la violencia de la niñez y sus propias realidades de este mundo al cual ya no pertenecía; por eso en la portada se ve en una especie de ritual autófaga con sus ideas recorriendo por una habitación que más bien parece un refugio, un sótano en el que se refugia a consumirse (literalmente) y a tener esos momentos de reminiscencia de su niñez  y de los actos que ha cometido últimamente. Segundo, la idea del personaje es mostrar a una persona esquizoide, hasta el punto que pierde la concepción del universo y de las cosas que lo rodean, a lo cual en un momento tratando de recrear la imagen se me vino a la cabeza el artista madrileño David Nebreda, que vive aislado del mundo en un apartamento en Madrid y sufre de esquizofrenia así como de un estado de delgadez extrema, que ha llevado una vida de abstinencia sexual y vegetarianismo desde los 20 años, y que ha llegado incluso a tener momentos de autofagia dentro de la misma esquizofrenia que sufre (si les causa curiosidad les recomiendo que lo investiguen, internet no es solo Facebook y porno, jejejejejejejejejejejeje!!!). Tercero, el artista no fue otro que el gran Timbul “BvllMetalArt” Cahyono, reconocido indonesio que ha sido el autor de covers y arte a bandas como Monstruosity, Malevolent Creation, Suffocation, entre otras, así como de la banda reconocida de Bogota Solegnium; es un muy buen artista y contamos con la posibilidad de que Jorge Rotten Cemetery, nos lo recomendó, yo hablé con él sobre el concepto y pudo trabajarlo inmediatamente, es como si hubiese estado en mi cabeza al momento de pensar lo que se quería, supero las expectativas.

 

  

9 ¿Cuáles han sido las bandas que han influenciado en mayor proporción a VEHEMENTER? Y ¿Qué es lo que te ha inspirado a la banda?

 

Influencias son variadas, desde la pesadez del Death Metal Old School, la rapidez del Brutal Death, el feeling del GrindCore, así como la forma de composición del Black Metal e incluso cosas de vieja escuela del Rock & Roll en todas su matices; cada uno de nosotros tiene ese gusto compartido por todos estos géneros musicales, pero pues digamos que a unos les gusta más unos que otros, por ejemplo Diego es fan del Black Metal desde hace mucho tiempo, Fernando le fascinan las cosas que se sientan pesadas dentro del metal, y es un fan acérrimo de los blast beats, por mi parte, si bien es cierto que a todo le tengo su espacio en mi corazón (jajajajajajajaja), lo mío es el GrindCore y todos sus derivados, me encanta que las cosas tengan su sabor y su contundencia, ya que para mí lo técnico a veces pierde esa distinción que hace que una banda no suene a todas las que existen en el mercado, además que este género tiende a ser más amistoso y menos fashion que otros, lo cual me parecer muy importante al momento de hacer música. Recuerden, no por el hecho de tocar en una banda o de saber tocar un instrumento son especiales, todos tienen las mismas posibilidades y el talento muchas veces se ve opacado por la arrogancia, es importante tener en cuenta esto.

 

10 ¿Qué me puedes contar sobre los directos se están llevando a cabo ya?

 

Vehementer cuenta con dos giras internacionales (México y Ecuador), y múltiples presentaciones en el territorio colombiano, lo que han dado una experiencia bastante importante al momento de tocar en vivo, por eso siempre se espera que la contundencia esté, aparte de una estética que yo quiero implementar al momento de utilizar las mascaras, recordándole a la gente que tocar un instrumento (como la batería) no es cosa de alguien especial, que cualquiera con la actitud lo puede lograr, por eso tal vez lo incognito en el asunto, y esto se ve apoyado por las dos caras visibles en la banda (por ubicación en el stage y porque no utilizan mascaras) Fernando, un increíble bajista con el que tengo la oportunidad de tener un side project (Carradine) y a mi hermano Diego, que tiene un contacto con el público, que se hace evidente cada vez que nos presentamos.

 

11 ¿Cuáles son los planes de la banda para promocionar este nuevo disco?

 

Hay que hacer el video promocional de lo que se viene con el “Percepction of Mental Abuse” además que la idea es seguir saliendo del país, sin dejar de lado las presentaciones nacionales, y como ya lo dije es algo que va de la mano con las finanzas personales de cada uno de nosotros, pero que con tiempo y buena programación, se puede llegar a concretar. Mucha gente piensa que la banda se mantiene sola, y que todo es pago, pero no es así, todo es una inversión, y como tal se esperan ver los frutos en el largo plazo, y la tenacidad y constancia es la que dirá si el tiempo y dinero fue bien invertido o no, hasta el momento ha sido un si rotundo.

 

 

 12 ¿Hablemos de la escena colombiana y de Bogotá?

 

Sabemos muy bien que este género tiene un consumo interno bastante escaso, debido a que lo que se toca, para muchas personas, no es digerible o es muy denso, en comparación con otros géneros como el trash, por ejemplo, que tiene muchos seguidores y demás, sin embargo, los pocos que somos, en comparación con las otras escenas locales de otros géneros, la que mas apoya, e incluso, se puede ver en la compra de material por parte de los no más de 300 personas que asisten intermitentemente a conciertos nacionales e internacionales, esto es algo que se debe tener en cuenta, pues muchas veces las personas que dicen ser asiduos seguidores de algún género o banda, ni siquiera se atreven a pagar una entrada, solo eventos de entrada por panelas o RAP.

 

13 ¿Comentario Final? y algo que quieras agregar.

 

Ricardo, como siempre la escena llanera, aunque pequeña, nos ha apoyado, y usted es uno de esos que ha ayudado a difundir la banda por tierras de aguardiente llanero y mamona, eso es de rescatar, y es algo que admiro mucho. A las personas que creen que tener una banda es sinónimo de fama y altivez les digo, analicen a las bandas nacionales y tengan en cuenta que ellas han tenido que pasar por un proceso largo, y de inyección monetaria para poderlas ubicar donde están; nadie es más que nadie ni menos, y esto debería ser algo que como individuos y como seres humanos debemos tener presente en todo actividad diaria, pues uno no puede ser dos personas a la vez, uno debe ser integro en lo que piensa y actúa, ya por algo lo decían los grandes Napalm Death “Practice What you Preach”. Gracias.